五十五 唐宋变革后文化的质变（四）
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四书和画
在书法方面，唐宋截然不同。虽然魏晋南北朝之后书法变成了一门艺术，但是在不同的朝代这门艺术的形式是不同的。
唐朝的书法主要以狂草和楷书为主，比较重视法度。由于受到当时著名书法家颜真卿和柳公权的影响，所以书法提倡“颜筋柳骨”。而宋朝，书法则就比较个性化了。书法艺术不再那么重视规范，而是比较重视个性。宋朝的书法用“重意轻法”这个词来概括它的特点最为合适。此后，书法就变得平民化，世俗化，个性化了。
多才多艺的苏轼，在书法上也号称宋朝四大家之一，其他三人为蔡襄、黄庭坚、米芾。蔡襄是庆历土大夫官僚，擅长楷书，书风端正。苏轼也很尊敬这位书法前辈。黄庭坚是苏轼的门人，文章继承欧阳修、苏轼的古文精神，诗更开辟江西诗派，书法擅长草书。米芾习王羲之平淡天真书风，是初期徽宗朝廷的大红人。
除了这四人以外，还有其他很多著名书法家。特别是徽宗，几乎与他们齐名，其书体精瘦纤细，号称“瘦金体”。蔡京书法也很有名，他的书体与徽宗正相反，笔画粗壮，刚劲有力。有一个说法称，宋朝四大家当初有蔡京，后因政治理由换成了蔡襄。
宣和五年(1123)，徽宗亲命编纂的宫中所藏书法作品目录《宣和书谱》完成。同样因为政治原因，此书完全没有提及苏轼和黄庭坚，而是把宰相王安石和蔡京大加吹捧。王安石的书法，连政敌苏轼都评价“荆公书得无法之法”，高度赞扬王安石不拘一格、独树一帜的才能。
苏轼还是一个书法评论家，他说：“人的书法在工拙以外，还另有味道，能反映一个人的人格好坏。”与唐代以字本身的优劣为标准评价书法不同，他主张应该承认每个人的个性，从中看出这个人的人性。由这个观点我们可以看出，书法领域也有唐宋变革。
从形到心，这个标语式的艺术论，在绘画领域也能看出。徽宗在宫廷设立的书画院，不但编纂了《宣和书谱》，还编纂了《宣和画谱》。崇宁三年(1104)，在前一年设立医学(医术专门学校)、算学(算术专门学校)的基础上，徽宗又设立了书学、画学，积极培养画工。不过，书学和画学很快即被废止。
《宣和画谱》的存在就说明，当时绘画最大的买主和最大的收集家其实是宫廷。五代十国各王朝都拥有宫廷画师。宋统一后，他们都被集中到了开封。其中特别是从南唐宫廷来了很多优秀的画师。他们画的墙壁画装点了开封皇城内建设的大量宫殿和官衙建筑。这是一个从视觉上象征华北王权吸收江南文化，作为大唐帝国的继承者，君临天下的事业。
一百年后，元丰官制改革后，一部分的官衙建筑被改建。装点新建设的衙署的是当时非常著名的画家郭熙的墙壁画。这个事业对大宋帝国有庆祝重建财政取得成功、重获发扬国威自信的意义。另外，当时尚书省的墙壁没有用绘画，而是用翰林院的职业书法家书写的《周礼》装饰。因为《周礼》是元丰官制的榜样。
郭熙是华北系统的山水画家，继承和发展了宋朝初期李成的画风。只用墨一色描绘山水这个画法，据传是源于唐代的泼墨技法。
先泼墨于纸上，然后按偶然泼出的模样构思绘制成山水。李成是大唐帝国皇族出身，家住山东平原地带，创造出了“平远山水”的画风。郭熙在李成的画风上融合了范宽描绘的陕西地方高耸的岩山“高远”画风。
郭熙儿子郭思编辑的郭熙画集《林泉高致》论述了高远、深远、平远的构图法和山、木、人的配制法以及云和霞的画法等。徽宗对郭熙也给予高度评价。
徽宗自己也画画，不过他画的不是山水画，而是花鸟画。就是运用色彩真实描绘动植物的生态，他接受的是宫廷画家崔白系谱画家的指导，并开拓了自己独有的境地。他的画风，因与翰林图画院有关，故被称作院体画。
靖康之变后，以徽宗宫廷画家李唐为中心，形成了南宋院体画派。李唐与山水画家郭熙的画风不同，他开辟了笔致简洁、表现物体质感的画风。属于该系谱，临安出身的夏珪的画风后被称为浙派的流派所继承。
与院体画相对的是士大夫们的画，即所谓文人画。从文人画本来的语意上来说，意指“业余画家的画”，并不是一个特定流派的概念。这个系谱其实(与朱子学等同样)是后世创造的，而文人画的名家则是苏轼，盟主也是苏轼。
北宋后期士大夫们形成沙龙，其中一个原因是因为党争。反对王安石的士大夫都集中居住在洛阳，苏轼周围也集中了敬慕他的文人墨客，他们吟诗、写字，(可能也)谈论政治。这样的现象被形容成一种叫做“西园雅集”的宴会。通过十六个同好聚会的设定，成功把苏轼的沙龙理想化、理念化，并传给后世。所使用的媒体当然是绘画。
这一派画家中最有名的是李公麟，他因为绘制了这些人物的肖像画而著名。肖像画重视描绘对象人物的个性等，描绘方法也在不断创新。
作者何时何地，为何创作该作品，那时也兴起了诸如此类的研究，出现了编纂作者年谱的现象。比如对于杜甫的诗，也开始从“杜甫是何时，在何种状况下创作此诗”的视点鉴赏。从这里也能看出心性层面的唐宋变革。
与他们同时期还有一位著名的书画家米芾。他曾经兼任书学和画学的博士(教师)。米芾的作品，枯瘦淡泊。米芾虽属徽宗的宫廷画派，但同时也是文人画的开拓者之一。
米芾的作品画的是什么呢？且听明日分解。
四书和画
在书法方面，唐宋截然不同。虽然魏晋南北朝之后书法变成了一门艺术，但是在不同的朝代这门艺术的形式是不同的。
唐朝的书法主要以狂草和楷书为主，比较重视法度。由于受到当时著名书法家颜真卿和柳公权的影响，所以书法提倡“颜筋柳骨”。而宋朝，书法则就比较个性化了。书法艺术不再那么重视规范，而是比较重视个性。宋朝的书法用“重意轻法”这个词来概括它的特点最为合适。此后，书法就变得平民化，世俗化，个性化了。
多才多艺的苏轼，在书法上也号称宋朝四大家之一，其他三人为蔡襄、黄庭坚、米芾。蔡襄是庆历土大夫官僚，擅长楷书，书风端正。苏轼也很尊敬这位书法前辈。黄庭坚是苏轼的门人，文章继承欧阳修、苏轼的古文精神，诗更开辟江西诗派，书法擅长草书。米芾习王羲之平淡天真书风，是初期徽宗朝廷的大红人。
除了这四人以外，还有其他很多著名书法家。特别是徽宗，几乎与他们齐名，其书体精瘦纤细，号称“瘦金体”。蔡京书法也很有名，他的书体与徽宗正相反，笔画粗壮，刚劲有力。有一个说法称，宋朝四大家当初有蔡京，后因政治理由换成了蔡襄。
宣和五年(1123)，徽宗亲命编纂的宫中所藏书法作品目录《宣和书谱》完成。同样因为政治原因，此书完全没有提及苏轼和黄庭坚，而是把宰相王安石和蔡京大加吹捧。王安石的书法，连政敌苏轼都评价“荆公书得无法之法”，高度赞扬王安石不拘一格、独树一帜的才能。
苏轼还是一个书法评论家，他说：“人的书法在工拙以外，还另有味道，能反映一个人的人格好坏。”与唐代以字本身的优劣为标准评价书法不同，他主张应该承认每个人的个性，从中看出这个人的人性。由这个观点我们可以看出，书法领域也有唐宋变革。
从形到心，这个标语式的艺术论，在绘画领域也能看出。徽宗在宫廷设立的书画院，不但编纂了《宣和书谱》，还编纂了《宣和画谱》。崇宁三年(1104)，在前一年设立医学(医术专门学校)、算学(算术专门学校)的基础上，徽宗又设立了书学、画学，积极培养画工。不过，书学和画学很快即被废止。
《宣和画谱》的存在就说明，当时绘画最大的买主和最大的收集家其实是宫廷。五代十国各王朝都拥有宫廷画师。宋统一后，他们都被集中到了开封。其中特别是从南唐宫廷来了很多优秀的画师。他们画的墙壁画装点了开封皇城内建设的大量宫殿和官衙建筑。这是一个从视觉上象征华北王权吸收江南文化，作为大唐帝国的继承者，君临天下的事业。
一百年后，元丰官制改革后，一部分的官衙建筑被改建。装点新建设的衙署的是当时非常著名的画家郭熙的墙壁画。这个事业对大宋帝国有庆祝重建财政取得成功、重获发扬国威自信的意义。另外，当时尚书省的墙壁没有用绘画，而是用翰林院的职业书法家书写的《周礼》装饰。因为《周礼》是元丰官制的榜样。
郭熙是华北系统的山水画家，继承和发展了宋朝初期李成的画风。只用墨一色描绘山水这个画法，据传是源于唐代的泼墨技法。
先泼墨于纸上，然后按偶然泼出的模样构思绘制成山水。李成是大唐帝国皇族出身，家住山东平原地带，创造出了“平远山水”的画风。郭熙在李成的画风上融合了范宽描绘的陕西地方高耸的岩山“高远”画风。
郭熙儿子郭思编辑的郭熙画集《林泉高致》论述了高远、深远、平远的构图法和山、木、人的配制法以及云和霞的画法等。徽宗对郭熙也给予高度评价。
徽宗自己也画画，不过他画的不是山水画，而是花鸟画。就是运用色彩真实描绘动植物的生态，他接受的是宫廷画家崔白系谱画家的指导，并开拓了自己独有的境地。他的画风，因与翰林图画院有关，故被称作院体画。
靖康之变后，以徽宗宫廷画家李唐为中心，形成了南宋院体画派。李唐与山水画家郭熙的画风不同，他开辟了笔致简洁、表现物体质感的画风。属于该系谱，临安出身的夏珪的画风后被称为浙派的流派所继承。
与院体画相对的是士大夫们的画，即所谓文人画。从文人画本来的语意上来说，意指“业余画家的画”，并不是一个特定流派的概念。这个系谱其实(与朱子学等同样)是后世创造的，而文人画的名家则是苏轼，盟主也是苏轼。
北宋后期士大夫们形成沙龙，其中一个原因是因为党争。反对王安石的士大夫都集中居住在洛阳，苏轼周围也集中了敬慕他的文人墨客，他们吟诗、写字，(可能也)谈论政治。这样的现象被形容成一种叫做“西园雅集”的宴会。通过十六个同好聚会的设定，成功把苏轼的沙龙理想化、理念化，并传给后世。所使用的媒体当然是绘画。
这一派画家中最有名的是李公麟，他因为绘制了这些人物的肖像画而著名。肖像画重视描绘对象人物的个性等，描绘方法也在不断创新。
作者何时何地，为何创作该作品，那时也兴起了诸如此类的研究，出现了编纂作者年谱的现象。比如对于杜甫的诗，也开始从“杜甫是何时，在何种状况下创作此诗”的视点鉴赏。从这里也能看出心性层面的唐宋变革。
与他们同时期还有一位著名的书画家米芾。他曾经兼任书学和画学的博士(教师)。米芾的作品，枯瘦淡泊。米芾虽属徽宗的宫廷画派，但同时也是文人画的开拓者之一。
米芾的作品画的是什么呢？且听明日分解。